musica

little richard

2009-05-26T12:10:00.000+02:00

Jimi Hendrix - All Along The Watchtower Live! Isle Of Wight

2009-05-26T12:07:00.000+02:00

com

2009-05-26T12:03:00.002+02:00

Jerry Lee Lewis - Great Balls Of Fire

Elvis Presley Jailhouse Rock 1957 colour

Joan Baez, Diamonds and Rust - Live, 1975

com

2009-05-26T11:55:00.001+02:00

Jhon Coltrane quartet

Keith Jarrett Solo Concert

George Benson

weather report

Duke Ellington - C Jam Blues (1942)

2009-05-26T11:39:00.002+02:00

Benny Goodman - Medley (1937)

Charlie Parker: Celerity (Celebrity)

Charles Mingus - Moanin'

Miles davis et John Coltrane - So what

The Dave Brubeck Quartet - Take Five (1961)

los mejore años de nuestra vida 1946

2009-05-19T12:08:00.000+02:00

Hugo Friedhofer.

COMPOSITOR: Miklós Rózsa recuerda 1945

2009-05-19T12:02:00.001+02:00

COMPOSITOR: Miklós Rózsa

2009-05-19T12:02:00.000+02:00

casablanca 1942

2009-05-19T11:58:00.002+02:00

La música fue escrita por Max Steiner,

Rebecca (1940

2009-05-19T11:43:00.002+02:00

Foreign Correspondent

cantando bajo la lluvia

2009-05-19T11:40:00.002+02:00

El Ladrón de Bagdad (1940)

2009-05-12T12:13:00.000+02:00

Compositor: Miklós Rózsa.

Pinocho (1940)

2009-05-12T12:11:00.000+02:00

Compositor: Leigh Harline

Ciudadano Kane (1940)

2009-05-12T12:10:00.001+02:00

Compositor: Bernard Herrmann

lo que el viento se llevo 1939

2009-05-12T12:07:00.000+02:00

MÚSICA Max Steiner

ROBIN DE LOS BOSQUES (1938)

2009-05-12T12:05:00.002+02:00

COMPOSITOR: Erich Wolfgang Korngold

alexander nevski 1938

2009-05-12T11:57:00.002+02:00

Compositor: Sergei Prokofiev (1891-1951)
Año de composición: 1938

el capitan blood 1935

2009-05-12T11:54:00.001+02:00

Compositor: Erich Wolfgang Korngold

king kong 1933

2009-05-12T11:45:00.001+02:00

Max Steiner, como compositor de la banda sonora. La música creada por Steiner, le da al film un sentido de magnificencia y grandiosidad a la altura del mismo Kong. El uso de platillos y tambores muy fuertes, dan simpre la sensación de que algo grande se aproxima y un sentimiento característico a la película.

Compositor de música de cine. Su nombre completo era Maximilian Raoul Walter Steiner.

Se estableció en Hollywood hacia 1929, cuando empezó el cine sonoro y, consigo, la música en las películas. Es uno de los grandes compositores de bandas sonoras, con obras maestras de la talla de Lo que el viento se llevó, precursora de la inclusión del leitmotiv o tema musical dedicado a un personaje o situación concretos, King Kong, o la música adicional para Casablanca, entre otros. Estuvo nominado al Óscar en 20 ocasiones, obteniéndolo en 3 ocasiones por El delator (1935), La extraña pasajera (1942) y Desde que te fuiste (1944).

Ave del paraíso (1932)

2009-05-12T11:37:00.002+02:00

compositor Jerome Kern a través de una serie de números musicales en los que actúan grandes estrellas de la época, incluyendo Frank Sinatra o Cyd Charisse. Entre los números más impresionantes cabe destacar How D’Ya Like To Spoon With Me?, interpretado por Angela Lansbury.Nació en Nueva York y estudió en el New York College of Music, en Gran Bretaña y en Alemania. Tras completar sus estudios, regresó a su ciudad natal, donde la música que compuso para la opereta The Red Petticoat (1911) obtuvo la aprobación de la crítica. Durante los veinte años siguientes consiguió numerosos éxitos en espectáculos de Broadway. Son de destacar sus partituras para The Girl for Utah (1914), Very Good Eddie (1915), Oh Lady, Oh Lady (1918), Sally (1920), Sunny (1925), Show Boat (1927), Music in the Air (1932) y Roberta (1933) y The Last Time I Saw Paris (1940).

Luces de la ciudad 1931

2009-05-08T10:41:00.004+02:00

Comedia. Romance / SINOPSIS: Un pobre vagabundo (Charles Chaplin) pasa mil y un avatares para conseguir dinero y ayudar a una pobre chica ciega (Virginia Cherill) de la que se ha enamorado. (FILMAFFINITY)

Director: Charles Chaplin
Música: Charles Chaplin

The Fall of a Nation (1916).

2009-05-08T10:33:00.002+02:00

Compositor estadounidense nacido en Irlanda y conocido sobre todo por sus operetas. Nació en Dublín y su infancia transcurrió en Stuttgart, Alemania, donde realizó sus estudios de música. En 1886 fue primer violonchelista del Metropolitan Opera House de Nueva York, donde su esposa fue contratada para cantar el repertorio operístico alemán. En 1893 fue director de la Banda del Regimiento Veintidós y entre 1898 y 1904 dirigió la Orquesta Sinfónica de Pittsburgh. Entre sus más de cuarenta operetas destacan The Fortune Teller (1898), Babes in Toyland (1903), The Red Mill (1906), Mademoiselle Modiste (1916), Naughty Marietta (1920) y Orange Blossoms (1922). En ellas se encuentran canciones como Kiss Me Again (Mademoiselle Modiste), Gypsy Love Song (The Fortune Teller), Italian Street Song (Naughty Marieta) y A Kiss in the Dark (Orange Blossoms). Compuso 2 conciertos para violonchelo, 2 óperas Natoma (Filadelfia, 1911) y Madeleine (1914) y la música de la película The Fall of a Nation (1916).

Título El nacimiento de una nación 1915

2009-05-08T10:13:00.009+02:00

El nacimiento de una nación es uno de los grandes hitos de la historia del cine, y lo es porque David W. Griffith reúne y sistematiza todos los recursos narrativos que había ido desarrollando el cine hasta ese momento (1915). Lo hace de una forma en que queda establecido un modelo de cine que se perpetuaría hasta la actualidad.

El film retarata las aventuras y desventuras de dos familias amigas y que representan el norte y el sur de los Estados unidos durante la guerra de secesión.

Compositor: David Wark Griffith.

erick

2009-03-02T09:44:00.006+01:00

Historia de la música

La música en África, El Jazz ,Música oriental, China-Japón ,Instrumentos musicales de Japón ,La música en la India, Instrumentos musicales de India

LA MÚSICA CONTEMPORÁNEA

LA MÚSICA CONTEMPORÁNEA

homage to erik satie 1926

2009-02-20T10:36:00.001+01:00

erik satie

2009-02-20T10:29:00.003+01:00

erik satie partituras

2009-02-20T10:23:00.002+01:00

erik satie

2009-02-20T10:16:00.004+01:00

erik satie

2009-02-19T11:48:00.005+01:00

Erik Satie

2009-02-17T12:01:00.003+01:00

Alfred Eric Leslie Satie (Honfleur (Calvados), 17 de mayo de 1866 - París, 1 de julio de 1925) fue un compositor y pianista francés.

Entre otras cosas, Satie:

Se presentaba a sí mismo como “gimnopedista” (en 1887, poco antes de escribir su más famosa composición, las Gimnopedias);
Colaboró con artículos en varios periódicos;
Se llamaba a sí mismo “fonometrógrafo” (alguien que mide y escribe los sonidos), prefiriendo definirse así que como "músico".
Puede ser visto como un precursor del serialismo, mucho antes del siglo XX.
Apareció en el cine, en 1924, en una película de René Clair llamada Entreacto (ver: [1]);
Es más conocido como Erik Satie (desde su primera composición en 1884, cambió la c francesa final de su nombre por una k inglesa). Aunque en su vida posterior se enorgullecía de siempre publicar su trabajo con su propio nombre, parece que hubo un corto período al final de la década de 1880 en que publicó su trabajo con el seudónimo Virginie Lebeau

Desde 1899 en adelante se ganó la vida como pianista de cabaret (acompañando sobre todo a Vincent Hyspa, más tarde también a Paulette Darty), adaptando más de un centenar de piezas populares para piano (o piano y voz), añadiendo algunas propias. Las más conocidas son Je te veux (con texto de Henry Pacory), Tendrement (con texto de Vincent Hyspa), Poudre d'or (un vals), La Diva de l'Empire (texto de Dominique Bonnaud/Numa Blès), Le Picadilly (marcha, también conocida como La Transatlantique), Légende Californienne (texto perdido de Contamine de Latour, pero la música reaparece en La Belle Excentrique), y muchas más (y otras muchas que deben de haberse perdido). En sus últimos años Satie rechazaría toda su música de cabaret como perversa y contraria a su naturaleza, aunque revivió parte de su tono jocoso en La Belle Excentrique, de 1920. Pero en su momento le sirvió para ganar dinero.

Sólo unas pocas composiciones de las que Satie se tomó en serio durante este periodo sobreviven: Jack-in-the-box, música para una pantomima de Jules Dépaquit (llamada clownerie por Satie), Geneviève de Brabant, una breve ópera cómica sobre un tema serio, con texto de Lord Cheminot, The Dreamy Fish, música para acompañar un cuento perdido de Lord Cheminot, y otras cuantas (la mayoría incompletas, casi ninguna estrenada, y ninguna publicada en su época).

Tanto en Geneviève de Brabant como The Dreamy Fish se han creído encontrar (por ejemplo por Ornella Volta) elementos de rivalidad con Claude Debussy, de los cuales probablemente el propio Debussy no era consciente (puesto que Satie no publicó esta música). Mientras tanto, Debussy obtenía uno de sus primeros grandes éxitos con Pelléas et Mélisande en 1902, que conduciría unos años después al debate de quién precedió a quién entre ambos compositores (en el que también se vio envuelto Maurice Ravel).

Catálogo de obras de Erik Satie Año

Obra Tipo de obra Duración

1884 Allegro, para piano. Música de piano
1885 Valse-ballet, para piano. Música de piano
1885 Petite ouverture à danser, para piano. Música de piano
1885 Fantaisie Valse, para piano. Música de piano
1886 Deux Quatuors (sketches only). Música instrumental
1886 [3] Trois Mélodies de 1886 [Les anges - 2. Élégie - 3. Sylvie]. Música vocal (piano)
1886 Les fleurs (José María Vicente Ferrer, Francisco de Paola, Patricio Manuel). Música vocal (piano)
1886-87 Chanson (José María Vicente Ferrer Francisco de Paola Patricio Manuel). Música vocal (piano)
1886-88 Quatre Ogives, para piano. Música de piano
1887 Trois Sarabandes, para piano. Música de piano
1888 Deux rêveries nocturnes, para piano. Música de piano
1888 Gymnopédies I, II et III en (orch. la 1 y 3 por Debussy), para piano. Música de piano
1889 Chanson Hongroise, para piano. Música de piano
1889-91 Gnossiennes I, II, III, IV, V y VI, para piano. Música de piano
1890 Danse, para pequeña orquesta. Música orquestal
1891 Hymne pour le Salut Drapeau! (manuscrito), pour piano. Música incidental
1891 Leit-motiv du ""Panthée", para piano. Música de piano
1891 Prélude du Prince du Byzance, (perdida), para piano. Música de piano
1891 Première pensée rose+croix, para piano. Música de piano
1892 Trois Sonneries de la Rose + Croix, para piano. Música de piano
1892 Noël (perdida), para piano. Música de piano
1892 Préludes du ""Nazaréen"" (1 y 2), para piano. Música de piano
1892 Fête donnée par les chevaliers normands en l'honneur d'une jeune demoiselle, para piano. Música de piano
1892 Préludes du Fils des Etoiles (1º mov. from Les Fils des Etoiles, also regarded as Gnossienne No. 7), para piano. Música de piano
1892 Le Fils des Étoiles (El hijo de las estrellas) (Peladan), música de escena. Música incidental
1892 Uspud (Ballet Chrétien en 3 Actes, Contamine de Latour, manuscrito), para piano. Música escénica (ballet)
1892-93 Vexations (manuscrito), para piano. Música de piano
1893 Danses gothiques, para piano. Música de piano
1893 Prière, para piano. Música de piano
1893 Modéré, para piano. Música de piano
1893 Eginhard, prélude pour piano (incidental music). Música incidental
1893 Roxane (perdida), voz y orquesta. Música vocal (orquesta)
1893 Bonjour Biqui, Bonjour!, para canto y piano. Música vocal (piano)
1893-95 Messe des pauvres, para coro y piano (u órgano) (orquestada en 1990 por Maurice Ohana). Música vocal (orquesta)
1894 La Porte héroïque du ciel, prélude pour piano (or orchestra). Música incidental
1894 Messe de la foi (perdida), órgano. Música instrumental
1895 Psaumes, (perdida), para piano. Música de piano
1895 Pages mystiques, para piano. Música de piano
1897 Tendrement (Vincent Hyspa), para canto y piano. Música vocal (piano)
1897 Pièces froides - trois airs à fuir, para piano. Música de piano
1897 Caresse, para piano. Música de piano
1897 Le Piccadilly, para piano. Música de piano
1897 Danse de travers, para piano. Música de piano
1898-1903 Trois Morceaux en forme de poire, para piano a 4 manos. Música de piano (4 manos)
1899 Geneviève de Brabante (Contamine de Latour), pequeña ópera para marionetas. Música escénica (ópera)
1889 Le Veuf, para canto y piano. Música vocal (piano)
1899 Jack-in-the-box (Depaquit)), pantomima para piano (Orch. Milhaud) Música de piano
1899 Aline-Polka, para piano. Música de piano
1899-1913 Carnet d'esquisses et de croquis, para piano. Música de piano
1900 La diva de l'Empire (Dominique Bonnaud y Numa Blès), para canto y piano. Música vocal (piano)
1900 Un dîner à l'Élysée, para canto y piano. Música vocal (piano)
1900 La mort de Monsieur Mouche, preludio para piano. Música incidental
1900 Rêverie du pauvre, para piano. Música de piano
1900 Poudre d'or, para piano. Música de piano
1900 Petite musique de clown triste, para piano. Música de piano
1900 Verset laïque et somptueux, para piano (In 1900 at the request of the Paris Opera library included in a collection of manuscripts presented at the Universal Exhibition), para piano. Música de piano
1901 Le poisson rêveur, para piano. Música de piano
1901 The Dreamy Fish (Le poisson rêveur), para piano. Música incidental
1902 Illusion, para orquesta de cabaret (after waltz song "Tendrement"). Música orquestal
1902 Je te veux (or tristesse) (Henry Pacory), para café-concert. Música vocal (piano)
1902 The Angora Ox (hay version para orquesta) (reconstructed by Johny Fritz), para piano. Música de piano
1902 Chanson barbare, para piano. Música de piano
1903-04 Petit Recueil des Fêtes. Quatre mélodies [Air fantôme - Le Picador est mort - Sorcière - Enfant martyre). Música vocal (piano)
1904 J'avais un ami, para canto y piano. Música vocal (piano)
1904 Les bon mouvements, para canto y piano. Música vocal (piano)
1904 Le Picadilly, para piano. Música de piano
1905 Légende californienne, para piano. Música de piano
1905 Chez le docteur, para canto y piano. Música vocal (piano)
1905 Allons-y Chochotte, para canto y piano. Música vocal (piano)
1905 L'Omnibus automobile (Vincent Hyspa), para canto y piano. Música vocal (piano)
1905 Impérial-Oxford, para canto y piano. Música vocal (piano)
1905 Mélodies (3) sans paroles, para canto y piano. Música vocal (piano)
1905-08 Nouvelles pièces froides, para piano. Música de piano
1906 Chanson médiévale (Catulle Mendès), para canto y piano. Música vocal (piano)
1906 Pousse l'amour, para orquesta. Música orquestal
1906 Chanson andalouse (para "Pousse l'Amour"), para piano. Música incidental
1906 Passacaille, para piano. Música de piano
1906 Padacale, para piano. Música de piano
1906 Prélude en tapisserie, para piano. Música de piano
1906 Fugue-Valse (Included as the fourth movement in Mercure, 1924), para piano. Música de piano
1906-08 [12] Petits Chorals, para piano. Música de piano
1906-13 Musiques intimes et secrètes [1 - Nostalgie 2 - Froide Songerie 3 - Fâcheux Example], para piano. Música de piano
1907 Rambouillet, para canto y piano. Música vocal (piano)
1907 Psitt! Psitt!, para canto y piano. Música vocal (piano)
1907 Marienbad, para canto y piano. Música vocal (piano)
1907 Les Oiseaux, para canto y piano. Música vocal (piano)
1908 Désespoir agréable, counterpoint excercise, para piano. Música de piano
1908 Fâcheux exemple, counterpoint excercise, para piano. Música de piano
1908-09 Choeur d'adolescents, para canto y piano. Música vocal (piano)
1908-09 Dieu Credo rouge, para canto y piano. Música vocal (piano)
1908-09 Petite Sonate, para piano. Música de piano
1908-12 Aperçus désagréables, para piano a 4 manos. Música de piano (4 manos)
1909 Menuet basque, para piano. Música de piano
1909 Le Dîner de Pierrot, para piano. Música de piano
1909 Poésie, para piano. Música de piano
1909 Le Conteur magique, para piano. Música de piano
1909 Le Grand Singe, minuet excercise, para piano. Música de piano
1909 Deux Choses [1. Effornterie, 2. Poésie], para piano. Música de piano
1909 Le prisonnier maussade, minuet excercise, para piano. Música de piano
1909 Songe-creux, minuet excercise, para piano. Música de piano
1909 Profondeur, minuet excercise, para piano. Música de piano
1909 Effronterie, para piano. Música de piano
1909 La Chemise, para piano. Música de piano
1910 Pièces froides - trois danses de travers, para piano. Música de piano
1911 En habit de cheval, para piano a 4 manos. Música de piano (4 manos)
1911 [2] Rêveries nocturnes, para piano. Música de piano
1912 Quatre Préludes flasques (pour un chien), para piano. Música de piano
1912 Arrière-propos, para piano, para piano. Música de piano
1912 Prélude canin, para piano. Música de piano
1912 Deux Préludes pour un chien, para piano. Música de piano
1913 Le piége de Meduse, comedia lírica. Música escénica (ópera)
1913 Vieux Sequins et Vieilles Cuirasses, para piano. Música de piano
1913 Trois Nouvelles Enfantines, para piano. Música de piano
1913 L'Enfance de Ko-quo (Recommendations maternelles), para piano. Música de piano
1913 Embryons dessechés, para piano. Música de piano
1913 Veritables preludes flasques (pour un chien), para piano. Música de piano
1913 Croquis et agaceries d'un gros bonhomme en bois, para piano. Música de piano
1913 Peccadilles importunes, para piano. Música de piano
1913 Menus propos enfantins, para piano. Música de piano
1913 Les pantins dansent, para piano. Música de piano
1913 Descriptions automatiques, para piano. Música de piano
1913 San Bernardo, para piano. Música de piano
1913 Chapitres tournés en tous sens, para piano. Música de piano
1913 Enfantillages pittoresques, para piano. Música de piano
1913 Le Piège de Méduse, danzas para piano. Música de piano
1914 Les trois valses distinguées du précieux dégoûté, para piano. Música de piano
1914 Sports et divertissements (20 courtes pièces), para piano. Música de piano
1914 Heures séculaires et instantanées, para piano. Música de piano
1914 Obstacles venimeux, para piano. Música de piano
1914 Choses vues à droite et à gauche, piano y violín. Música instrumental
1914 [3] Poémes d'amour (poèmes de E. Satie), para canto y piano. Música vocal (piano)
1915 [5] Grimaces, para «Le Song d'une nuit d'eté» (Cocteau). Música incidental
1915 La Mer est pleine d'eau.., para orquesta. Música orquestal
1915 Rêverie sur un plat, para piano. Música de piano
1915 Avant-dernières pensées, para piano. Música de piano
1915-16 Parade (Cocteau, Picasso, Massine), et les Ballets russes. Música escénica (ballet)
1916 Fâbles de la Fontaine, para orquesta. Música orquestal
1916 [3] Trois Mélodies de 1916 [La statue de bronce (Léon-Paul Fargue) - 2. Daphmeneo (m. God) - 3. Le Chapelier (René Chalup)], para canto y piano. Música vocal (piano)
1916 L'Aurore aux doigts de rose, para piano. Música de piano
1917 Rag-time du Paquebot (Parade), para piano. Música de piano
1917 Sonatine Bureaucratique, para piano. Música de piano
1917 Embarquement pour Cythère, violin y piano. Música instrumental
1917 La Veille du combat, para canto y piano. Música vocal (piano)
1917-19 Socrate (basado en Platón), para una o 4 sopranos y piano (u orquesta). Música vocal (orquesta)
1918 Conte pour un ballet (perdida). Música escénica (ballet)
1919 Couleurs, para orquesta (perdida). Música orquestal
1919 [3] Petites Pièces montées, para orquesta. Música orquestal
1919 Marche de Cocagne, dúo de trompetas. Música instrumental
1919 Rêverie de l'enfance de Pantagruel, para piano. Música de piano
1919-20 Nocturnes I, II, III, IV, V (published in 1919) VI (1920), para piano. Música de piano
1920 Premier menuet, para piano. Música de piano
1920 [4] Quatre Petites Mélodies [1. Élégie - 2. Danseuse - 3. Chanson - 4. Adieu], para canto y piano. Música vocal (piano)
1920 Musique d'ameublement (Con Milhaud), para piano a 4 manos, trombón y 3 clarinetes, (manuscrito). Música instrumental
1920 La Belle excentrique (contiene California Legend, hacia 1900), para dúo de pianos. Música de piano (dúo)
1921 Motifs lumineux (perdida), piano, para piano. Música de piano
1921 Sonnerie pour reveiller le bon gros Roi des Singes, para 2 trompetas. Música instrumental
1921 La Naissance de Vênus, para orquesta (perdida). Música orquestal
1921 Alice au Pays de Merveilles, para orquesta (perdida). Música orquestal
1921 Supercinéma, para orquesta (perdida). Música orquestal
1923 Suite d'Archi danses, para orquesta (Ballet avec Derain) (perdida). Música orquestal
1923 Scenes nouvelles pour Le Médecin...., para orquesta Música orquestal
1923 Tenture de Cabinet préfectoral, para pequeña orquesta. Música orquestal
1923 Paul & Virginie, voz y orquesta. Música vocal (orquesta)
1923 Ludions (Léon-Paul Fargue) [1. Air du rat - 2. Spleen - 3. La grenouille américaine - 4. Air du poète - 5. Chanson du chat], para canto y piano. Música vocal (piano)
1923 Divertissement La Statue retrouvée, órgano y trompeta. Música instrumental
1924 Quadrille, para orquesta (perdida). Música orquestal
1924 Concurrence, para orquesta (perdida). Música orquestal
1924 Relâche, música para el ballet de Jean Börlin, Picabia y R. Clair y los Ballets Suecos (con des séquences pour el film Entr'acte). Música escénica (ballet)
1924 Deux petites Choses (Short opera with Tzara, perdida). Música escénica (ópera)
1924 Mercure (Picasso, Massine), poses plásticas. Música escénica (ballet)
1924 Cinéma (Entreacto de Relâche), para piano a 4 manos. Música de piano (4 manos)

letra

2009-02-17T12:00:00.001+01:00

musica

2009-02-17T11:58:00.001+01:00

Publish at Scribd or explore others: Academic Work music

música del segle XX

Publish at Scribd or explore others: Academic Work music

el classicisme

2009-02-08T19:38:00.002+01:00

Introducció

L'any 1750 es considera l'inici del Classicisme per la mort de Johann Sebastian Bach, considerat l'artista més representatiu del Barroc, l'època anterior. En canvi, la data que posa fi al període classicista, el 1800, és molt més arbitrària perquè no es va experimentar cap ruptura, sinó que aquest es va fusionar amb el Romanticisme, el corrent que el va succeir, i les primeres obres revolucionàries de Beethoven.

En aquesta època, a Europa s'estaven desencadenant un seguit d'esdeveniments que van tenir una gran influència alhora de fonamentar i caracteritzar una etapa pròspera en la música europea, que va desenvolupar un estil internacional basat en l'intercanvi i la lliure circulació de músics i partitures des de Moscou fins a Lisboa. Aquests fets van ser tals com l'incipient ocàs de l'antic règim o el tímid però incessant desenvolupament de la indústria, que anunciava una nova era per a tots els ordres, que arribaria de la mà de la Revolució Francesa. També s'ha de tenir en compte l'auge de la òpera a tots els països o els concerts públics a les més prestigioses ciutats de l'època: París, Londres o Madrid, així com nombroses ciutats alemanyes i italianes; l'augment de les edicions de música, de constructores d'instruments i l'aparició de grans orquestres a Viena, Mannheim o Londres.

És un fenomen artístic i literari consistent a la imitació dels models grecs i romans, considerats estèticament perfectes. Com a moviment, neix amb el suport de l'humanisme renaixentista, que veu en el món clàssic un model de perfecció absoluta. El Classicisme, reflexa l'home com un ésser harmoniós i a la humanitat com una societat ideal i absenta de problemas.

Entre els màxims representants del Classicisme s'han de tenir presents Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart y Ludwig Van Beethoven, que generalment es denominen com els tres grans mestres vienesos o la Primera Escola de Viena.

Característiques de la música classicista

Musicalment, és un període caracteritzat, en línies generals, per la recerca de la claredat en la forma i el contingut, així com per un equilibri expressiu i una moderació i serenitat exemplars. Totes aquest conjunt de característiques, juntament amb d'altres més específiques per a les diferents composicions, es reflexen en la música amb la finalitat de commoure.

S'incorporen nous medis tímbrics, de manera que els instruments de vent formen part de la plantilla de l'orquestra i apareix el grup de vent-metall. D'altra banda, desapareix l'acompanyament del baix continu, mentre s'incorporen els reguladors crecendo i decrecendo, degut a l'increment d'instruments. També en aquest període va aparèixer el piano, es va perfeccionar el clarinet i es va consolidar la Forma Sonata, una estructura que seguien diversos tipus de composicions i que constava de tres parts.

La música vocal va anar perdent el protagonisme que havia mantingut fins al moment, no obstant això, es van continuar composant formes musicals d'èpoques anteriors, tant en la vessant religiosa com en la profana. En la primera, va aparèixer l'ofertori, una peça molt curta que es cantava en el moment de les ofrenes durant l'eucaristia. D'altra banda, en la música profana, l'òpera clàssica pròpia del Barroc, després de la Querella de Bufons, va adoptar nous esquemes i va passar a tractar temes més quotidians, en que els personatges vivien emocions humanes. Tot això, va fer aquest gènere musical més proper al públic.

La música instrumental es trobava en el seu punt àlgid, el concert i la sonata del Barroc van evolucionar i es van adaptar a les necessitats expressives del moment. Dins l'àmbit instrumental hi havia diversos tipus de música, com l'orquestral, la música de cambra o la de teclat

Sonata

(del italiano suonare, 'sonar'), composición musical para uno o más instrumentos. Por una parte, el término forma sonata se refiere a la estructura musical de los primeros movimientos de las sonatas y de los géneros relacionados con ella en los siglos XVIII y XIX. Pero también desde mediados del siglo XVIII, el término sonata ha sido utilizado generalmente para las obras de tres o cuatro movimientos para uno o dos instrumentos, como sucede en las sonatas para piano (solista) o con la sonata para violín (para violín con un instrumento de teclado). Se suelen usar términos distintos al de sonata en obras que presentan la misma disposición pero que están compuestas para otras combinaciones instrumentales; por ejemplo, la sonata para orquesta se llama sinfonía, la sonata para un instrumento solista se llama concierto, y la sonata para cuarteto de cuerdas se llama cuarteto de cuerdas

Sinfonía

(del griego, syn, 'juntos'; phone, 'sonido'), en música, composición orquestal que suele constar de cuatro secciones contrastantes llamadas movimientos y, en algunas ocasiones, tiempos. La denominación se aplicó por primera vez en el siglo XVI a los interludios instrumentales de formas como la cantata, la ópera y el oratorio. Un ejemplo notable es la 'Sinfonía pastoral' del oratorio El Mesías (1742) de Georg Friedrich Händel. La sinfonía en su sentido moderno surge a comienzos del siglo XVIII.

El concierto clásico

A mediados del siglo XVIII el cambio musical decisivo que significó el paso desde el barroco al clasicismo no podía dejar de afectar al concierto. Aparte del breve florecimiento de un derivado francés llamado sinfonía concertante, el concerto grosso murió y dio paso a la sinfonía, que mantuvo gran parte de sus rasgos. No obstante, el concierto para solista persistió como vehículo del virtuosismo, indispensable para los compositores que a la vez eran intérpretes de su propia obra. El piano suplantó gradualmente al violín como instrumento solista preferido. Fue el instrumento favorito tanto de Wolfgang Amadeus Mozart, quien escribió los conciertos más importantes a finales del siglo XVIII, como de Ludwig van Beethoven, cuyos cinco conciertos para piano y su único concierto para violín (1801-1811) dieron la consagración definitiva a su desarrollo.

Durante el clasicismo, el concierto creció aún más. Su estructura era el reflejo de un compromiso con la forma tradicional del ritornello, en un alarde de virtuosismo, así como de las nuevas formas y estilos desarrollados con la sinfonía. Los primeros movimientos se construían como una variante del ritornello. Tanto éste como la primera sección solista se parecían a la sección de la exposición del primer movimiento de una sinfonía. El resto del movimiento también seguía un desarrollo similar al primer movimiento de una sinfonía, pero con el solista y la orquesta tocando juntos o de forma alternada. El movimiento final era generalmente un rondó con una especie de estribillo recurrente. Los movimientos lentos quedaban menos determinados en su forma. Al igual que las sinfonías, los conciertos se convirtieron en obras grandes, con una personalidad propia y distintiva, que se interpretaban en salas de concierto públicas, delante de una gran audiencia.

estilos y formas
musica instrumental :sonata, sinfinia .concierto
musica vocal opera
musica religiosa :requiem ,missa

instrumento

el clarinete
pianoforte

teatro buenos aires

2009-01-27T11:54:00.003+01:00

Teatro New Amsterdam - New York

2009-01-27T11:51:00.001+01:00

Teatro Mariinsky, San Petersburgo

2009-01-27T11:49:00.002+01:00

Teatro Bolshoi de Moscu

2009-01-27T11:38:00.001+01:00

Teatro Coliseum de Londres

2009-01-27T11:36:00.002+01:00

El teatro de la Ópera de Viena

2009-01-27T11:29:00.003+01:00

Museo del Teatro, Munich

2009-01-27T11:26:00.002+01:00

El teatro [BERLÍN]

2009-01-23T10:44:00.002+01:00

Teatro "La Fenice" Venecia

2009-01-23T10:38:00.002+01:00

EL TEATRO DE MARCELO EN ROMA

2009-01-23T10:36:00.000+01:00

El Teatro alla Scala de Milan

2009-01-23T10:32:00.002+01:00

París: Teatro de los Campos Eliseos

2009-01-23T10:26:00.001+01:00

Teatro Real (Madrid

2009-01-23T10:23:00.001+01:00

Teatro del Liceo de Barcelona

2009-01-23T10:18:00.001+01:00

Las bodas de Fígaro

2009-01-19T09:34:00.002+01:00

Las bodas de Fígaro

Las bodas de Fígaro, es una ópera bufa en cuatro actos compuesta por Wolfgang Amadeus Mozart sobre un libreto de Lorenzo da Ponte, basado en la pieza de Pierre Augustin Caron de Beaumarchais,Le mariage de Figaro. Fue compuesta entre 1785 y 1786 y estrenada en Viena el 1 de mayo de 1786 bajo la dirección del mismo compositor.

Escrita en italiano, es una de las óperas más importantes de la historia de la música. Es considerada como una de las mejores creaciones de Mozart, y recibió muchas críticas en su época al mismo tiempo que logró grandes éxitos en sus representaciones.

Instrumentación

2 flautas, 2 oboes, 2 clarinetes, 2 fagots, 2 cornos, 2 trompetas, 2 timbales, cuerdas (violines primeros y segundos), violas, cellos y contrabajos). Y un clavicembalo.

Argumento de las Bodas de Fígaro

Esta ópera es una historia de enredos, amores y desamores. Fígaro y Suzanne, ayudas de cámara del conde y la condesa Almaviva, respectivamente, desean casarse y solicitan al conde que renuncie a su privilegio feudal de pasar con la novia la noche de bodas. Pero el conde tras aceptar la petición, acomete una serie de intentos infructuosos para seducir a Suzanne.
Comienzan aquí todo tipo de complicadas conspiraciones y enredos, juegos con falsas identidades en los que participa también la condesa con el objeto de darle su merecido a su marido, etc... Tras numerosas peripecias, los criados consiguen alcanzar su deseo de contraer matrimonio e, incluso, obtienen las disculpas del conde.

Estructura musical

Obertura
Arias
Conjuntos

Mozart

2009-01-11T15:00:00.002+01:00

Mozart

2009-01-11T14:55:00.002+01:00

las obras

1773 - Exultate Jubilate, K 165
1775 - Concierto violín y orquesta nº 3, K 216
1775 - Concierto violín y orquesta nº 4, K 218
1778 - Concierto flauta y arpa, K 299
1778 - Concierto flauta y orquesta nº 2, K 314 - 2º Mov. 3º Mov.
1778 - Misa de Coronación, K 317 - Gloria
1778 - Sonata nº 11, K 331 "Alla Turca"
1779 - Minueto para divertimento, K 334
1780 - Vesperae Solennes de Confessor, K 339
1781 - Serenata nº 10, K 361 "Gran Partita"
1781 - Sonata para 2 Pianos, K 448 - 2º Mov 3º Mov
1782 - Concierto para Trompa nº 1, K 412 - Allegro
1783 - Concierto para Trompa nº 2, K 417 - Rondo
1783 - Concierto piano y orquesta nº 20, K 466
1785 -Concierto piano y orquesta nº 21, K 467 "Elvira Madigan"
1786 - Concierto piano y orquesta nº 23, K 488
1788 - Pequeña serenata nocturna, K 525 - Allegro
1788 - Quinteto para Clarinete, K 581
1788 -Sonata para piano nº 17, K 570
1789 - Concierto piano y orquesta nº 22, K 482 - 2º Mov. 3º Mov.
1791 - Ave Verum Corpus, K 618
1791 - Concierto para clarinete, K 622 - 1º Mov. 2º Mov.
1791 - Réquiem, K 626 - Dies Irae Lacrimosa Requiem Aeternam

sus sinfonias

1773 - Sinfonía nº 25 - 1º Mov.
1779 - Sinfonía nº 32 - 1º Mov.
1782 - Sinfonía nº 35 "Haffner" - 4º Mov.
1786 - Sinfonía nº 38 "Praga" - 1º Mov.
1788 - Sinfonía nº 40 - 1º Mov.
1788 - Sinfonía nº 41 "Júpiter" - 1º Mov.

las operas

Bastián y Bastiana (1768 - octubre)
La Finta Semplice (1769 - 1 de mayo)
Mitridates, Rey del Ponto (1770 - 26 de diciembre)
Idomeneo, Rey de Creta (1781 - 29 de enero)
El Rapto en el Serrallo (1782 - 16 de julio)
Las Bodas de Fígaro (1786 - 1 de mayo)
Don Giovanni (1787 - 29 de octubre)
Cosi Fan Tutte (1790 - 26 de enero)
La Clemencia de Tito (1791 - 06 de septiembre)
La Flauta Mágica (1791 - 30 de septiembre)

Wolfgangus Theophilus Mozart

2009-01-09T10:31:00.004+01:00

1.1 Sus comienzos y progreso

Compositor austríaco nacido en Salzburgo el 27 de enero de 1756. Sus prodigiosas dotes musicales fueron pronto observadas por su padre, Leopold, que decidió educarlo y, simultáneamente, exhibirlo (conjuntamente con la hermana grande Nannerl --Maria Anna--) como fuente de ingresos. A la edad de seis años, Mozart ya era un intérprete avanzado de instrumentos de tecla y un eficaz violinista, al mismo tiempo que demostraba una extraordinaria capacidad para la improvisación y la lectura de partituras. Aún hoy en día se interpretan cinco pequeñas piezas para piano que compuso a aquella edad.

El año 1762 Leopold comenzó a llevar a su hijo de gira por las cortes europeas. Primeramente a Munich y a Viena y, en 1763 los Mozart emprendieron un largo viaje de tres años y medio que supusieron para el pequeño Wolfgang valiosas experiencias: conoció la célebre orquesta y el estilo de Mannheim, la música francesa en París, y el estilo galante de J.Ch. Bach en Londres. Durante este periodo escribió sonatas, tanto para piano como para violín (1763) y una sinfonía (K.16, 1764).

Ya de regreso a Salzburgo, continuó sus primeras composiciones, entre les cuales encontramos la primera parte de un oratorio, Die Schuldigkeit des ersten Gebots (La obligación del Primer Mandamiento), la ópera cómica La finta semplice, y Bastien und Bastienne, su primer singspiel (tipo de ópera alemana con partes recitadas). El año 1769, con 13 años, era nombrado Konzertmeister del arzobispado de su ciudad.

En el primer viaje a Italia (1769-1771) triunfó de nuevo en sus conciertos, conoció ampliamente la música italiana, recibió clases del padre Martini en Bolonia, donde fue recibido como miembro de la Academia Filarmónica, y fue condecorado por el Papa en Roma con la orden de la Espuela de oro, que confería el título de cavaliere. Entre sus composiciones de esta época se encuentra su primera ópera seria, Mitridade (estrenada en Milán, 1770). En otoño de 1771 tuvo lugar su segundo viaje a Milán, donde presentó la ópera Ascanio in Alba. Después de casi un año en Salzburgo, donde continuó su intensa actividad, realizó un tercer viaje a Italia (1772-1773), y estrenó en Milán su ópera Lucio Silla y compuso seis cuartetos de cuerda y el motete Exultate, jubilate.

Los siguientes años los pasó en Salzburgo, componiendo música religiosa para los oficios de la ciudad, realizó diversos conciertos para piano, la serie de conciertos para violín y las primeras sonatas para piano (1774-75), y realizando cortos viajes a Viena y Munich, donde estrenó en 1775 su segunda ópera bufa, La finta giardiniera e Il re pastore.

Wolfgangus Theophilus Mozart

2009-01-09T10:29:00.002+01:00

1.2 Tiempos difíciles

En 1777 Mozart marchó hacia Munich con su madre, Anna Maria. A la edad de veintiún años Mozart buscaba por las corte europeas un lugar mejor remunerado y más satisfactorio que el que tenía en Salzburgo bajo las órdenes del arzobispo Colloredo, pero sus deseos no se cumplieron. Llegó a Mannheim, capital musical de Europa por aquella época, con la idea de conseguir un puesto en su orquesta, y allí se enamoró de la cantante Aloysia Weber sin ser correspondido. Posteriormente Leopold envió a su esposa e hijo a París, donde éste estrenó la sinfonía K.297 y el ballet "Les petits riens". La muerte de su madre en la capital francesa en 1778, el rechazo de Weber -después del segundo encuentro de Mozart con la familia- y el menosprecio de los aristócratas para los que trabajaba, hicieron que los dos años transcurridos entre su llegada a París y el retorno a Salzburgo en 1779 fueran un periodo muy difícil en su vida ya que el retorno también fue provocado por las presiones de su padre quien le había conseguido un puesto en la corte.

Durante los años siguientes compuso misas, las sinfonías K.318, 319 y 338 y la ópera Idomeneo, re di Creta, estrenada en Munich en 1781, influida por Gluck pero con un sello ya totalmente propio.

El año 1781, Mozart rompe sus relaciones laborales con el príncipe-arzobispo de Salzburgo por una serie de enfrentamientos siendo destituido de sus servicios en el verano de 1781 y decide trasladarse definitivamente a Viena. Se dedico entonces a dar clases en una casa que alquilaron para él unos amigos. Allí compone el singspiel Die Entführung aus dem Serail (El rapto en el serrallo), encargada en 1782 por el emperador José II.

Este mismo año se casa con Constanze Weber, hermana pequeña de Aloysia; juntos vivieron frecuentemente perseguidos por las deudas hasta la muerte de Mozart.

De esta época data su amistad con F.J. Haydn a quien le dedicó seis cuartetos (1782-85); estrenó también la sinfonía Haffner (K.385, 1785) y otras obras, de expresividad muy superior a la de la música de su tiempo. La llegada de Lorenzo da Ponte a Viena le proporcionó un libretista de excepción para tres de sus mejores óperas: Le nozze di Figaro (1786), Don Giovanni (1787) (aunque triunfaron en Praga no fueron bien recibidas en Viena) y Così fan tutte (1790). Desde 1787 hasta 1790 Mozart no recibió nuevos encargos de operas. Muerto ése año Gluck, el emperador José II concedió el cargo de kapellmeister a Mozart, pero redujo el salario, hecho que impidió que saliese del círculo vicioso de deudas. Estas crisis se reflejaron en obras como en el quinteto de cuerda K.516, en las tres últimas sinfonías (K.543, 550 i 551, Júpiter, del 1788), los últimos conciertos para piano, etc., contribuciones ingentes a estos géneros. Los años finales Mozart escribió sus últimas óperas, Die Zauberflöte (La flauta mágica) y La Clemenza di Tito, (1791) -escrita con motivo de la coronación del nuevo emperador Leopold II-. Precisamente mientras trabajaba en La flauta mágica, con libreto de Emmanuel Schikaneder, el emisario de un misterioso conde Walsegg le encargó una misa de réquiem. El Réquiem en Re menor K.626, inacabado por la muerte de Mozart supuestamente por una dolencia renal crónica -el 5 de diciembre de 1791- fue su última composición, acabada por su discípulo F.X. Süssmayr. Solo unos pocos amigos asistieron al funeral de Mozart. La leyenda por la cual el compositor italiano Antonio Salieri pudo haber asesinado a Mozart carece de todo fundamento.

Wolfgangus Theophilus Mozart

2009-01-09T10:25:00.003+01:00

1.3 Valoración de un genio

Mozart se ha considerado el compositor más destacado de la historia de la música occidental y su influencia fue profundísima, tanto en el mundo germánico como en el latino; su extensa producción incluye casi todos los géneros (desde el lied y las danzas alemanas hasta los conciertos para instrumento, las sinfonías y las óperas), y en cualquiera de ellos podemos encontrar obras maestras que nos hacen recordar la apasionada opinión de Goethe al referirse al compositor: "¿Cómo, si no, podría manifestarse la Divinidad, a no ser por la evidencia de los milagros que se producen en algunos hombres, que no hacen sino asombrarnos y desconcertarnos?".

A pesar de su corta vida y malograda carrera, Mozart se encuentra entre los grandes genios de la música. Su inmensa producción (más de 600 obras), muestra a una persona que, ya desde niño, dominaba la técnica de la composición a la vez que poseía una imaginación desbordante. Sus obras instrumentales incluyen sinfonías, divertimentos, sonatas, música de cámara para distintas combinaciones de instrumentos, y conciertos; sus obras vocales son, básicamente, óperas y música de iglesia. Sus manuscritos muestran cómo, salvo cuando hacía borradores de pasajes especialmente difíciles, primero pensaba la obra entera y luego la escribía. Su obra combina las dulces melodías del estilo italiano, y la forma y contrapunto germánicos. Mozart epitomiza el clasicismo del siglo XVIII, sencillo, claro y equilibrado, pero sin huir de la intensidad emocional. Estas cualidades son patentes sobre todo en sus conciertos, con los dramáticos contrastes entre el instrumento solista y la orquesta, y en las óperas, con las reacciones de sus personajes ante diferentes situaciones. Su producción lírica pone de manifiesto nueva unidad entre la parte vocal y la instrumental, con una delicada caracterización y el uso del estilo sinfónico propio de los grandes grupos instrumentales.

2. Genealogía de Mozart

Los orígenes de la familia Mozart debemos buscarlos en las comarcas de Rischenau y Stauden, al oeste de Augsburgo. Allí aparece en Fischbach por primera vez de forma documentada el apellido con Heinrich Motzhart. A partir de 1441 se puede comprobar la existencia de una familia Mozart en Aretsried, situado al norte de Fischbach. Andris Motzhart el Viejo, muerto en 1485 u 86, residente en “Haymperg” fue el antepasado comprobable más antiguo de Mozart. De esta rama procedió en el siglo XVI Hans Motzhart-Heimberger, carpintero, padre de David Motzhart el Viejo, muerto aproximadamente hacia 1615, que había emigrado a Pfersee (hoy un barrio de Augsburgo). Su hijo David Mozart el Joven, (muerto en Augsburgo en 1685) se convirtió en ciudadano de la ciudad imperial y trabajó como maestro de obras. Estuvo casado con Maria Vogler, natural de Lechhausen, que entonces pertenecía al electorado de Baviera y hoy a Augsburgo. De sus hijos importa, por lo que se refiere a la relación con Wolfgang Amadeus Mozart, Franz Mozart (muerto en 1714 en Augsburgo), maestro de obres en Frugger. Fruto de su matrimonio con Anna Härrer (Hairer-Heinrich), natural de Buch am Buchrain (cerca de Erding) en la Alta Baviera y muerta en 1716 en Augsburgo, fue quien sería maestro encuadernador en Augsburgo, Johann Georg Mozart (1679-1736).

Estuvo casado en segundas nupcies con Anna Maria Sulzer (1696-1736), hija del maestro tejedor Christian Sulzer (aprox. 1663-1744), procedente de Baden-Baden. Hijo de esta pareja fue Leopold Mozart; estuvo casado con Anna Maria Pertl, de St. Gilgen, cuyos antepasados procedían probablemente del sur del Tirol. Resulta instructivo el aspecto “geográfico”, es decir, la suma de los orígenes histórico-regionales, formado por elementos de la Baviera suabia, de la alta Baviera, alemanes y salzburgueses y, eventualmente, tiroleses, confluyendo en la cima de Wolfgang Amadeus Mozart.
Sin embargo, con los hijos de éste, llegó el final de la línea directa. Las otras ramas continuaron, hundiéndose en la mediocritat y extinguiéndose, hasta entrado el siglo XX.

3. Su mejor influencia: Su padre

Johann Georg Leopold Mozart
(Augsburg, 1719 - Salzburg, 1787)

La imagen del “docto padre del hijo genial” estuvo hasta ahora determinada casi exclusivamente por su función paterna. No obstante, hasta aproximadamente 1759, cuando empezó a hacerse notar el talento de su hijo, tenía una “vida propia”, con reconocimiento y valoración de su persona. No se le dieron facilidades al primer músico de la ramificada familia Mozart, nacido en Augsburg el 14 de noviembre de 1719 como hijo del maestro encuadernador Johann Georg Mozart y de Anna Maria, de soltera Sulzer. De 1727 a 1736 estudió en el instituto de orientación clásica de San Salvador, regentado por los jesuitas. A pesar de las excelentes notas finales no pudo hacer uso de la posibilidad de ingresar en el liceo. La muerte de su padre (1736) y la situación económica de la madre, que tuvo que cuidar ocho hijos, pueden haber sido la causa. Pero continúa abierta la pregunta acerca de lo que hizo durante todo un año en Augsburg hasta que quedó inscrito el 26 de noviembre de 1737 en la Universidad de Salzburg. Son enormemente divergentes las hipótesis sobre los motivos que le empujaron a Salzburg (y no a Dillingen o Ingolstadt, por ejemplo). Puede que sea la más verosímil aquélla según la cual acompañó al hijo de la familia patricia Langenmantel, sirviéndole como asistente.

Ya en 1739 fue bachiller en Lógica. El mismo año fue expulsado de la Universidad, parece ser que por insuficiente asistencia a clase. Se ganó la vida haciendo de ayuda de cámara y músico al servicio del conde Thurn-Valsassina. En 1743 se convirtió, gracias a la intercesión de su paisano (y profesor?) J.E. Eberlin, en el cuarto violín de la Capilla de la Corte, en 1744 profesor de música de los muchachos de la Capilla y segundo violín, en 1757 compositor de la Corte y en 1763 vice-maestro de Capilla, con lo que llegó al final de su trayectoria profesional.
Su otra “carrera” iba unida a la educación de sus hijos: “Nannerl”, nacida en 1751, y Wolfgang (1756), ambos fruto de su matrimonio con Anna Maria, de soltera Pertl. A partir de ese momento todos los asuntos y acciones de Leopold Mozart han de medirse con un patrón diferente. Pero sólo se pueden comprender si tenemos en cuenta las condicione de vida que motivaron al alegre, jovial e incluso entrañable Leopold Mozart, a quien solamente se ve en su papel de padre, a defender su propia piel. Las experiencias adquiridas, que le habían vuelto desconfiado, fueron sin duda la causa de su comportamiento pedagógico con respecto a su hijo, al que deseaba proteger contra el infortunio. Que este se fuera sustrayendo al padre a partir de 1777 y, aún guardándole todo el respeto le negara la obediencia, se debió a incomprensiones mutuas. A pesar de las muchas monografías, a pesar del “Schwäbisches Mozartbuch” (Libro suabio de Mozart) de E.F. Schmid (Lorch, 1948) y de la “Leopold Mozart: Dokumentation” de Ludwig Wegele (Augsburg, 1969), aún falta mucho por decir. Sigue faltando todavía un relato de la vida y obra de Leopold Mozart que muestre un poco de luz en una vida rodeada de misterios hasta su muerte en soledad (el 28 de mayo de 1787).

El documento válido hasta nuestros días sobre las aptitudes pedagógicas de Leopold Mozart es el “Versuch einer gründlichen Violinschule” (Ensayo de un método avanzado de violín), (Augsburg, 1765, con ediciones y traducciones en holandés -1766-, francés -1770- y ruso -1804-). Pero no nos deberíamos dejar guiar sólo per eso, sino considerar su labor artística aisladamente (sin establecer comparaciones con la obra de su hijo): desde las “Sonate sei per chiesa e da camera a tre” (1740) hasta las sinfonías, conciertos, piezas descriptivas y, sobre todo, de música religiosa (entre otras: ”Litaniae de venerabili sacramento”). Este hombre de cultura universal, que se ocupaba de Gottsched y Gellert y leía las obras de Wieland, fue el mejor, por más versado, interlocutor de su hijo (cartas relativas al ”Idomeneo”) hasta que fueron distanciándose progresivamente.

4. Curiosidades

Mozart compuso 621 obras y las pasó al papel tan perfectamente que en una hoja de nota o en una página de partitura apenas aparece una enmienda. Antes de ponerse a escribir el primer compás, tenía en su mente ya la pieza completamente acabada. ¿Sabe usted cuánto tiempo ocuparía si hoy alguien pasara 10 horas diarias copiando la obra completa de Mozart? 25 años. ¡Y Mozart sólo llego a cumplir 35!

En Salzburgo, Mozart tenía una prima a la que en sus cartas llamaba cariñosamente "primita". Estas cartas, en parte tan frívolas, en parte tan llenas de furtivas insinuaciones, que apenas cabe duda de que había, de veras, relaciones amorosas entre Mozart y su "primita". Por otro lado, la familia Mozart es oriunda de Augsburgo. Iba a ser el padre, músico sumamente ilustrado, quien se iría a vivir a Salzburgo. La rama austríaca de la familia se extinguió pronto, dado que los hijos de Mozart no tenía descendencia. La rama de Augsburgo se mantuvo durante largo tiempo. Caroline Mozart, la última que llevaba este apellido murió en 1965.

Mozart fue un niño prodigio, que tan pronto supo andar, se dirigió hacia el cémbalo y se puso a tocar sus cuerdas. A la edad de cuatro años ya sabía tocar perfectamente un minué en ese instrumento.

Pero también sabía tocar ya el violín a los cuatro años. Un día, la familia Mozart celebraba en su casa una fiesta de música de cámara y el pequeño Wolfgang estaba sentado en su sitio preferido debajo del cémbalo. De pronto dio un salto, tomó un pequeño violín y rogó tocar con la orquesta. El segundo violín le dejó divertido su puesto. Para sorpresa de todos los presentes, el pequeño Mozart, tocó perfectamente la segunda voz sin falta alguna, siguiendo la partitura. Hasta aquel entonces nunca había recibido clases de música.

Exercicis de Música.

2009-01-09T10:22:00.005+01:00

Exercicis de Música.

Tema : Classicisme, Romanticisme i finals del segle XIX.

1.- Què vol dir que la música instrumental va adquirir plena autonomia en relació amb la música vocal?

La va adquirir perquè van coincidir en el mateix moment.

2.- Quina forma tenen els primers moviments de les noves composicions clàssiques?

S'alternen moviments ràpids i lents.

3.- Quina és la composició de l'orquestra clàssica?

Els moviments : ràpid-lent-ràpid i els instruments de: corda, vent i percussió.

4.- Enumera tres formacions de música de cambra.

El quartet de corda, el trio i el quintet.

5.- En què es diferencia el Classicisme del Romanticisme?

Que el Classicisme es basa en la música clàssica i el Romanticisme es basa en la música romàntica.

6.-Quines són les característiques principals de l'òpera romàntica?

La gran òpera, l'òpera còmica, Bel canto, Verdi i Verisme.

7.- Què és un poema sinfònic?

Es tracta d'una peça orquestral d'un sol moviment en la qual la música va acompanyada d'un programa, un text, que se suposa que ha de llegir el públic abans d'escoltar l'obra.

8.- Creus que es pot equiparar la pintura impressionista (per exemple, la de monet) amb la música de Debussy?

Si perque és el màxim representant d'aquest estil musical.

9.- Quin ús fan del folklore els músics nacionalistes?

musica

2008-11-21T10:34:00.004+01:00

LA MÚSICA DEL BARROC

Si dolce è'l tormento
L'Orfeo. Toccata
L'Orfeo. Vi ricorda o boschi ombrosi
Vespro della beta Virgine. Duo Seraphim
Missa a quatre veus (a capella). Sanctus
Tirsi e Clori
Canzona en eco
Concerto grosso Op.6
Concert en do major per a dues trompetes. Allegro
Concert en sol major per a dues mandolines. Andante
Les quatre estacions. L'hivern. Largo
Les quatre estacions. L'hivern. Allegro non molto
Gloria. Domini Fili Unigenite
Nisi dominus. Cum dederit delectis
Stabat Mater. Stabat mater dolorosa
La serva padrona. Lo conosco a quegli ochietti...
Dido and Aeneas. When I'am laid
Dido and Aeneas. Ocells i violins
Ecodansa de les fúries
Batalla imperial
Corrente italiana
Missa de batalla. Glòria
Marxa per a la cerimònia dels turcs
Premier Air des Espagnols
Chaconne des Scaramouches
Te Deum. Preludi rondó
Duet de veus blanques
Concert de trompetes. Ària en eco
Canon per orquestra de corda
Music for the Royal Fireworks. Minuetto II
Rinaldo. Lascia ch'io pianga
For unto us a Child is born
No, di voi non vo' fidarmi
El Messies. Al·leluia
Erbarme dich, mein Gott
Zion hört die Wächter singen
Singet dem Herrn ein neues Lied
Toccata i fuga en re menor
Concert de Brandenburg No. 4. Allegro
Suite orquestral en rem, No. 2. Badinerie
Cello suite nº 1. Preludi
Preludi i fuga. El clave ben temperat
Variacions Goldberg. Ària
Fragment de la Orquestral Suite No. 3
Every thing's gonna be alright (Sweet Box)
L'art de la fuga. Fuga No.9 en re menor
L'art de la fuga. Fuga No. 9 en re menor (The Swingle Singers)

"Toccata". Orfeo .

2008-11-11T11:48:00.002+01:00

Duet de veus blanques.

Preludi Rondó. Te Deum.

Chaconne des Scaramouches".

"Premier Air des Espagnols".

"Marxa per la ceremònia dels Turcs".

Gloria" Missa de batalla.

"Corrente Italiana".

"Batalla Imperial".

"Ecodansa de les Fúries".

"Ocells i violins". Dido and Aeneas.

"When I'am laid". Dido and Aeneas.

"Lo conosco a quegli ochietti..." La serva padrona.

"Stabat mater dolorosa". Stabat Mater.

"Cum dederit delectis". Nisi Dominus.

"Domine Fili unigenite". Gloria

"Stabat mater dolorosa". Stabat Mater.

"Cum dederit delectis". Nisi Dominus.

"Domine Fili unigenite". Gloria.

"Allegro non molto". L'Hivern.

"Largo". L'Hivern .

Andante". Concert en sol major per dues mandolines.

Concert en do major per dues trompetes.

Concerto Grosso Op. 6

Canzona en eco.

"Tirsi e Clori".

Fragment de la Orquestral Suite NO. 3"

"Intonatio". Vespro della Beata Vergine

"Duo Seraphim".Vespro della Beata Vergine .

Vi ricorda o boschi ombrosi". Orfeo .

Si dolce è'l tormento".

"Toccata". Orfeo .

Si dolce è'l tormento

2008-11-11T11:30:00.004+01:00

Si dolce è'l tormento
claudio monteverdi (1567-1643)

exer

2008-11-10T09:58:00.001+01:00

Exercicis música

Get your own at Scribd or explore others: music

musica

2008-11-10T09:53:00.001+01:00

Deures Novembre

Get your own at Scribd or explore others:

dansa medieval anglesa

2008-10-27T09:44:00.001+01:00

Rainy----------karen

2008-10-27T09:13:00.002+01:00

juan del encina

2008-10-27T09:10:00.001+01:00

Títol: La música en el Renaixement

2008-10-20T09:40:00.000+02:00

Índex:

la música en el renaixement
Misteri d'Elx
Año litúrgico
Libro Rojo de Montserrat
monasterio catedral notre dame
El canto de la Sibila
la edad media
la edad media
alfonso x
mapa de sbh
musica

la música en el renaixement

2008-10-20T09:36:00.001+02:00

La musica del Renaixement

View SlideShare presentation or Upload your own. (tags: renaixement música)

Misteri d'Elx

2008-10-20T09:28:00.001+02:00

El Misteri d'Elx o Misterio de Elche es un drama sacro-lírico que recrea la Muerte, Asunción y Coronación de la Virgen María. Dividida en dos actos, la obra se escenifica cada 14 y 15 de agosto en el interior de la Basílica de Santa María, en la ciudad española de Elche.

Año litúrgico

2008-10-14T12:06:00.000+02:00

El Año litúrgico o Calendario litúrgico es el ciclo de las celebraciones litúrgicas durante el año de la iglesia cristiana que determina cuando se celebran las fiestas, memoriales, conmemoraciones y solemnidades y qué porciones de las escrituras deben ser leídas. La iglesia occidental (Católica y evangélica) y la oriental (Ortodoxa) tienen distintas fechas para las distintas fiestas pero la secuencia es esencialmente la misma

Esquema del Año Litúrgico
El Año Litúrgico esta dividido en varios ciclos, llamados tiempos litúrgicos:

Tiempo de Adviento
Tiempo de Navidad
Primera parte del Tiempo Ordinario
Tiempo de Cuaresma
Triduo Pascual
Tiempo de Pascua
Segunda parte del Tiempo Ordinario

Libro Rojo de Montserrat

2008-10-14T11:53:00.000+02:00

Una página del Llibre Vermell de Montserrat con la canción Mariam matrem virginem.

El Llibre Vermell de Montserrat (en castellano, Libro Rojo de Montserrat) es un manuscrito conservado en el Monasterio de Montserrat, cerca de Barcelona. Contiene una colección de cantos medievales y otro contenido de tipo litúrgico que data de finales de la Edad Media.

Comenzó como historietista aficionado a mediados de los años 80, publicando en fanzines como TMEO y Paté de Marrano, y participando en diversos certámenes locales de cómic, donde obtuvo varios premios. Desde 1986 a 1992 fue creador y locutor, junto con Javier Herráiz (Raiz) del programa de radio Los artistas de la viñeta (Radio las Águilas, Madrid) con la historieta como protagonista.

Tras licenciarse en Bellas Artes por la Universidad Complutense, en 1992, comienza su carrera como ilustrador profesional. Su estilo versátil le permite trabajar para todas las edades y en campos muy diversos, como prensa, publicidad, literatura infantil y juvenil y libros de texto.

En prensa, colabora como ilustrador y portadista para ABC, Blanco y Negro, Nuevo Trabajo, Guía de Madrid...

Como ilustrador de libros de texto, su trabajo está presente en multitud de editoriales españolas (Edelvives, Santillana, Anaya, Bruño, ESC, Almadraba, Pearson Educación, Oxford University Press...) y extranjeras (Macmillan, Oxford, Pearson...)

En literatura infantil y juvenil es donde desarrolla su obra más interesante, con una técnica mixta que mezcla, a través del ordenador, lápiz, pintura, acuarela y collage. Ilustra libros, portadas y colecciones para las editoriales Edelvives, Aralia XXI y Pearson Alhambra. Cabe destacar la colección Cuentos Cuentos (editorial Pearson Alhambra), cuyo segundo título, La primavera Ester, fue Mención de Honor en el X Premio

monasterio catedral notre dame

2008-10-14T11:49:00.000+02:00

Ver mapa más grande

El canto de la Sibila

2008-10-13T09:58:00.000+02:00

El canto de la Sibila es un drama litúrgico y un canto gregoriano sobre el día del Juicio Final. Se tiene constancia de su interpretación en la Edad Media en diversas poblaciones catalanas. En la Iglesia de Santa María del Mar, se recita cada 24 de diciembre. Este acto emotivo y arraigado en la conciencia popular es cantado habitualmente por un joven de voz blanca (antiguamente podía ser un castrati) vestido con una túnica y blandiendo una espada. Aunque la versión que se interpreta actualmente es del siglo XV, sus orígenes se remontan a la noche de los tiempos. En este drama, una sacerdotisa romana (sibila) profetiza el fin de los tiempos y el advenimiento de Jesús. Una extraña mezcla de cristianismo y paganismo.

Este sonetillo está inspirado en él.

notas de la edad media

2008-10-10T10:32:00.001+02:00

la edad media

2008-10-07T12:09:00.003+02:00

la edad media

2008-10-07T12:09:00.001+02:00

Música En La Edad Media

View SlideShare presentation or Upload your own.

alfonso x

2008-10-06T09:47:00.000+02:00

amo

2008-09-28T12:52:00.001+02:00

Discover Axel Fernando!

mapa de sbh

2008-09-26T10:27:00.002+02:00

Ver mapa más grande

musica

2008-09-19T10:37:00.000+02:00

- La música es pura arte y hace y transmite cosas buenas y malas es belleza y el artista genio de la música es aquel que es capaz de expresarse con belleza a través de su creatividad.

- La música es terapia es amor es cultura la música es lo mas hermoso que se pudo crear en la faz del a tierra y es mucho mejor hacerla que escucharla.

- La musica es una forma de expresar lo que sentimos por ejemplo el amor aunque también de comunicarnos.

-Así como los recuerdos se fijan en nuestra mente con los olores y visiones así también se fortalecen con la música formando otra dimensión a nuestro alrededor. El artista nos devuelve o nos crea ese ensueño y no deja que se esfume en el pasado. La vida es sueño, dijo el poeta.

-La música es matemática con sentimientos.

Los sonidos de la música
La música, en su acepción más simple, puede describirse como la yuxtaposición de dos elementos: el tono y la duración, generalmente llamados melodía y ritmo. La unidad mínima de organización musical es la nota es decir, un sonido con un tono y una duración específicos. Por ello, la música consiste en la combinación de notas individuales que aparecen de forma sucesiva (melodía) o simultánea (armonía) o en ambas formas, como sucede en la mayor parte de la música occidental.